中国美术馆5月17日讯  5月8日由中国艺术研究院主办的“文化传承·丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展:丁鼎、刘瑶”在中国美术馆开幕。


  其中,觅归趣——丁鼎作品展”集中展示了丁鼎近年来创作的一批以禽鸟,松鼠,树木,草丛等元素组成的花鸟画,她以一颗“文心”来描绘心中、眼中的世界,特别是她在大自然当中找到了一个最深刻、最永恒的主题——爱,她的作品不仅在传统中国花鸟画的情趣上进行探索,而且注入了关于生命、生活、家庭、社会、情感、秩序等问题的提示与思考。

  在技法上,丁鼎吸收了宋人花鸟画法,用工写结合和点染泼彩等方式表现出了惟妙的自然情感世界,她的作品赋有高古清雅之韵,造型严谨精细,笔墨苍拙而具书写意趣,画面传达出正派融合的气息。

  此次展出的丁鼎作品,在技法和形式上非常多元,画面色彩肌理与传统笔墨构成了一种既融合又疏离,既古典又当代的视觉效果,体现了画家在花鸟画方面不凡的成绩。

  “瑶台镜:刘瑶作品展”展出了《旖旎幕色》《浮生若梦》《无非般若》《夜如初》等一系列刘瑶的代表作。

  刘瑶于2014年毕业于中国艺术研究院,获博士学位,现任职于中国艺术研究院工笔画艺术研究院。其作品以细腻独特的工笔神韵呈现出现代女性不同心灵、不同思想、不染世俗烟火气的特殊风貌。《旖旎幕色》是刘瑶的代表作之一,在展厅中吸引了众多观众驻足。此幅作品的画面中设计了多个女性造型,通过幕后候场上妆换装的情节表现不为人常见的后台场景。镁光灯下上妆的女性组合造型在光源的影响下色彩变化微妙,或隐匿在光影中,或和光线融合在一片朦胧里,人物组合形象上包含了欢快和专注,散发出和谐、曼妙结合的艺术气息。

  “刘瑶是具有探索精神的青年画家。在不断地艺术探索与追求之中,其作品显现了‘洗尽铅华始见金,褪去浮华归本真’的面貌。在刘瑶的近期作品中体现出艺术追求从原来的全方位塑造转向了质的改变,即今天所追求的是原来作品中所蕴含的空灵、单纯与作品中女性人物的精神思想,及内心活动。从另一个角度来说,作品舍去了作品外表的奢华与繁杂,转而去追求内在的、朴实的自然、随意与‘刻意’深化体验。”中国美术家协会副主席、工笔画艺术研究院名誉院长何家英说。

  中央美术学院教授、著名美术评论家邵大箴亦指出,长期以来,中国画有水墨写意和工笔重彩的分类,这种分类主要着眼于技法,有其适用性和合理性,但也容易使人误以为写意性专属水墨所有,而工笔仅精于写实写真。不少有探索精神的艺术家,还努力打通两种技法,寻找新体格的表现语言。在工笔画领域,刘瑶正是敢于在这方面打破陈规和勇于创新的艺术家。

  谈及自己的艺术创作,刘瑶表示,女性形象的美似乎更多的要建立于男性的视角,因此女性画家描绘女性形象时反而不具有优势。回到女性的自身视角,去呈现出一种别样的女性形象美,成了她的追求目标。绘画中人物形象的纯净、静逸之感是其想传达给观者的,这也是她艺术创作中的个人审美观与自身品味的总结。

  展览现场: